Через годы, через расстояния. Одинокая гармонь
26.06.2025 189
Чтобы стать всенародно любимой, песня должна родиться из соединения слова и ноты. И не просто соединения, а творческого сплава, созданного двумя одаренными людьми — поэтом и композитором. И только когда эти два непреложных условия выполнены, успех гарантирован.
Сегодня мы с вами привыкли не только слушать песню, но и смотреть ее подачу. Современное исполнение уже немыслимо без мастерски снятого музыкального клипа, на фоне которого частенько песня уходит далеко на второй план. Исключением бывает удачное решение слова, музыки и показа в одном сюжете. А ведь, как ни парадоксально это выглядит, прообразом современного музыкального клипа можно считать «работу» песни в мировом кинематографе. Для подтверждения этих слов давайте заглянем в кинотеатры 1954 года, где крутят фильм «Дело Румянцева».
Когда режиссер Иосиф Хейфиц снимал эту картину, он сознательно включил в нее песню Михаила Исаковского и Бориса Мокроусова «Одинокая гармонь», написанную еще за годы до выхода ленты на экраны. Хотя она и была впоследствии обработана именно под фильм. История жизни песни до ее звучания с экранов коротка и очень скромна. Поэт Михаил Исаковский стихи будущей песни написал в 1945 году, вскоре после окончания Великой Отечественной войны. В первоначальном варианте две заключительные строки совсем не такие, как в окончательном, знакомом каждому из нас, варианте. Композитор Владимир Захаров первым обратил внимание на стихи и положил их на музыку под названием «Гармонист». Но такой вариант песни не получил ожидаемой известности даже в исполнении легендарного хора имени Пятницкого.
Вторую жизнь в музыке смог предложить стихам композитор Борис Мокроусов, когда, пролистывая журнал «Октябрь» 1946 года, обратил внимание на хорошие стихи. Интересный факт: будущая полюбившаяся в народе мелодия во многом обязана своим рождением... мелодичной основе широко распространенного во фронтовых окопах напева, взятого Мокроусовым за основу в работе над музыкой. Вот ведь как бывает: композитор сочиняет музыку к песне! И такой странный, на первый взгляд, прием срабатывает: в послевоенные 1946–1947 годы песня приобретает всенародную популярность. А с 1947-го она начинает поиск своего зрительного образа, дебютируя в спектакле «Молодая гвардия» Московского Театра Революции по одноименному роману Александра Фадеева, где ее исполняет актриса Мария Бабанова в роли Любови Шевцовой. Не вызывает удивления, что уже через год Борис Андреевич Мокроусов за песню «Одинокая гармонь» (в числе других, не менее известных) удостаивается Сталинской премии «за выдающиеся работы в области литературы и кинематографа за 1947 год».
Песню «Одинокая гармонь» включили в свой репертуар лучшие вокальные исполнители своего времени Георг Отс, Сергей Лемешев, Георгий Абрамов, Владимир Трошин, Виктор Вуячич, Дмитрий Хворостовский... В 1963 году французский певец-шансонье Ив Монтан во время гастролей в СССР пел для советского слушателя «Одинокую гармонь», которая с легкой руки Франсиса Лемарка превратилась в Joli mai («Красавец май»). Но истинно русский облик грустящей переливами в летней ночи гармошки попробовал придать (или все же вернуть?) режиссер Иосиф Хейфиц, включив песню в исполнении Александра Кривика в свой фильм «Дело Румянцева». Творческий прием — песня вкупе с картинкой — должен был сработать на все сто процентов. Думаю, мы с вами не имеем права однозначно утверждать об удаче или неудаче задумки кинорежиссера. Но зритель картину принимает с искренней любовью, как в свое время принял и песню. Только теперь один из первых советских фильмов детективного жанра, снятого на киностудии «Ленфильм», неразрывно связал себя и с песней, ставшей своего рода лирическим символом той эпохи.
И не столь важным мне кажется присуждение «Премии борьбы за нового человека» Международного кинофестиваля в Карловых Варах в 1956 году. Всенародное призвание выше любой награды! И вот еще что: получается, не только гармонь среди деревенских просторов великой страны искала встречи с новым человеком, с родственной душой, с любовью? Такой поиск продолжается и сегодня.
Иван ГОРЕЛИКОВ. Фото из открытых источников.
Сегодня мы с вами привыкли не только слушать песню, но и смотреть ее подачу. Современное исполнение уже немыслимо без мастерски снятого музыкального клипа, на фоне которого частенько песня уходит далеко на второй план. Исключением бывает удачное решение слова, музыки и показа в одном сюжете. А ведь, как ни парадоксально это выглядит, прообразом современного музыкального клипа можно считать «работу» песни в мировом кинематографе. Для подтверждения этих слов давайте заглянем в кинотеатры 1954 года, где крутят фильм «Дело Румянцева».
Когда режиссер Иосиф Хейфиц снимал эту картину, он сознательно включил в нее песню Михаила Исаковского и Бориса Мокроусова «Одинокая гармонь», написанную еще за годы до выхода ленты на экраны. Хотя она и была впоследствии обработана именно под фильм. История жизни песни до ее звучания с экранов коротка и очень скромна. Поэт Михаил Исаковский стихи будущей песни написал в 1945 году, вскоре после окончания Великой Отечественной войны. В первоначальном варианте две заключительные строки совсем не такие, как в окончательном, знакомом каждому из нас, варианте. Композитор Владимир Захаров первым обратил внимание на стихи и положил их на музыку под названием «Гармонист». Но такой вариант песни не получил ожидаемой известности даже в исполнении легендарного хора имени Пятницкого.
Вторую жизнь в музыке смог предложить стихам композитор Борис Мокроусов, когда, пролистывая журнал «Октябрь» 1946 года, обратил внимание на хорошие стихи. Интересный факт: будущая полюбившаяся в народе мелодия во многом обязана своим рождением... мелодичной основе широко распространенного во фронтовых окопах напева, взятого Мокроусовым за основу в работе над музыкой. Вот ведь как бывает: композитор сочиняет музыку к песне! И такой странный, на первый взгляд, прием срабатывает: в послевоенные 1946–1947 годы песня приобретает всенародную популярность. А с 1947-го она начинает поиск своего зрительного образа, дебютируя в спектакле «Молодая гвардия» Московского Театра Революции по одноименному роману Александра Фадеева, где ее исполняет актриса Мария Бабанова в роли Любови Шевцовой. Не вызывает удивления, что уже через год Борис Андреевич Мокроусов за песню «Одинокая гармонь» (в числе других, не менее известных) удостаивается Сталинской премии «за выдающиеся работы в области литературы и кинематографа за 1947 год».
Песню «Одинокая гармонь» включили в свой репертуар лучшие вокальные исполнители своего времени Георг Отс, Сергей Лемешев, Георгий Абрамов, Владимир Трошин, Виктор Вуячич, Дмитрий Хворостовский... В 1963 году французский певец-шансонье Ив Монтан во время гастролей в СССР пел для советского слушателя «Одинокую гармонь», которая с легкой руки Франсиса Лемарка превратилась в Joli mai («Красавец май»). Но истинно русский облик грустящей переливами в летней ночи гармошки попробовал придать (или все же вернуть?) режиссер Иосиф Хейфиц, включив песню в исполнении Александра Кривика в свой фильм «Дело Румянцева». Творческий прием — песня вкупе с картинкой — должен был сработать на все сто процентов. Думаю, мы с вами не имеем права однозначно утверждать об удаче или неудаче задумки кинорежиссера. Но зритель картину принимает с искренней любовью, как в свое время принял и песню. Только теперь один из первых советских фильмов детективного жанра, снятого на киностудии «Ленфильм», неразрывно связал себя и с песней, ставшей своего рода лирическим символом той эпохи.
И не столь важным мне кажется присуждение «Премии борьбы за нового человека» Международного кинофестиваля в Карловых Варах в 1956 году. Всенародное призвание выше любой награды! И вот еще что: получается, не только гармонь среди деревенских просторов великой страны искала встречи с новым человеком, с родственной душой, с любовью? Такой поиск продолжается и сегодня.
Иван ГОРЕЛИКОВ. Фото из открытых источников.
Читайте также:
Популярное
